В Ростове-на-Дону и Таганроге открылись необычные фотовыставки итальянского мастера. Для создания своих работ он использует фотоаппарат только на первом этапе творчества.

Далее в ход идут знания, полученные в неапольской Академии художеств и бескрайняя фантазия. Автор привез на Дон сразу пять проектов, объединенных одним названием.

Музей современного искусства на Дмитровской приглашает зрителей на выставку "Знаки времени" - это и есть антология работ итальянского фотографа за 30 с лишним лет.

Энцо Розамилья получив образование в Академии художеств в Неаполе по специальности живопись, выбрал все-таки фотографию. И первая серия фотографий - "Помпеи", которую заметили критики, была приобретена для парижского музея.

Фотография - процесс технологичный. Но у автора есть свое ноу-хау. Для расширения художественных возможностей он использует особую бумагу, специальные составы и эмульсии. Технология и итальянский ум дают интересный результат.

Сразу заметно, что художника интересуют не бескрайние просторы, а архитектурные детали.

"Я все снимаю. Работаю только у себя в Италии, живу в небольшой деревушки недалеко от Неаполя. Мне не нужно в поисках материала ехать в Марокко или куда-нибудь, я в своем саду могу найти то, что меня вдохновляет", - рассказывает фотохудожник.

В России работы мастера представлены впервые, проект "Знаки времени" стартует сразу в двух выставочных пространствах Ростова - в музее современного искусства и в галерее "Белка и Стрелка". Работы мастера отличаются не только виртуозностью особой техники - печати на уникальной бумаге, изготовленной в г.Амальфи, которая считается одной из самых ценных и используется в Ватикане, с последующим созданием коллажа  – но и предельной лаконичностью художественного образа. Картины говорят о времени и вечности, незыблемости культурных кодов и истинности простых вещей.

 Вместе с фотохудожником на открытии присутствовали студенты из Италии, которые посетили Россию в рамках проекта  по изучению современного искусства.